Приветствую, друзья!
С наступлением осени нас ждет переменчивая погода, с зачастую дождливыми и пасмурными днями, а значит — неминуемо близится сезон студийных съемок! В преддверии этой поры, креативного «затворничества», так сказать, я подготовил для вас свежие материалы на тему студийной фотографии.
Благодаря предыдущим статьям, начинающие фотографы уже знают, как правильно выбрать фотостудию, а также могут определиться, какой цвет студии лучше подходит для их задач — черный или белый.
Напомню, что этот цикл статей написан, в первую очередь, для начинающих фотографов и особенно пригодится тем, кто желает попробовать себя в качестве студийного фотографа. Серия материалов о типах света, моноблоках и светоформирующих насадках познакомит вас с основами и поможет заложить надежный фундамент знаний для последующих творческих экспериментов в студии.
В художественной фотографии есть давно устоявшиеся термины, классифицирующие тип освещения объекта светом: это рисующий, заполняющий и контровой. Во время съемки на пленере, то есть вне помещения, на открытой местности, роль рисующего света выполняет, как правило, солнечный свет. В зависимости от положения солнца относительно горизонта меняется его интенсивность и световая температура. Источниками рисующего света также могут быть отражающие поверхности с высоким КПД, например, зеркало, серебристый отражатель и т.п. Заполняющий свет генерирует облачное небо, еще это могут быть светлые поверхности вокруг объекта (отражатель с белой рабочей поверхностью, белая стена или даже пляжный песок). Что до контрового света — его источником во время съемки на пленере чаще всего выступает также солнце, но отнюдь не находящееся в зените, а соседствующее с линией горизонта и находящееся за объектом съемки.
Что они представляют собой?
Для рисующего света характерна общая контрастность снимка, жесткие свето-теневые переходы, высокая детализация изображения.
(cc) mexico rosel
Заполняющий свет обычно выступает вспомогательным источником к основному, рисующему, так как не может похвастаться ни высоким контрастом, ни фактурой, ни детализацией, зато у него есть другие сильные стороны: это мягкость и пластичность изображения, с сохранением деталей как в темных, так и в светлых участках кадра.
(cc) Dan Foy
Контровой свет выгодно работает над созданием объема, глубины изображения, отделяя объект съемки от фона, очерчивая его силуэт.
(cc) Alex Dram
Итак, теперь вы знаете о типах освещения — рисующий, заполняющий и контровой свет, и для чего служит каждый из них. А что мы имеем в студии? Да в общем-то, те же самые типы освещения плюс возможность создавать дополнительные световые и цветовые эффекты, которые, кстати, вне студии без дополнительного оборудования сделать, пожалуй, не получится.
В студии, за редким исключением, у нас нет возможности работать, используя естественный источник света — солнце. И даже если такая возможность в студии есть — это скорее опция, чем основное ее предназначение, ибо зависеть от солнца во время съемки в студии фотограф не может и не должен (если конечно же перед ним не стоит такая задача — съемка исключительно с естественным светом).
Рабочий процесс, особенно, если студия арендуется, строится на результативности, поэтому полагаться на постоянство небесного светила мы позволить себе не можем. Да и к чему это, если на вооружении у прогрессивного человечества давно есть достойные «заменители» солнечного света — моноблоки и куча насадок для них.
В следующих материалах читайте о студийном свете — какие бывают моноблоки, их предназначение и основные отличия, а также о том, как студийный фотограф моделирует необходимые ему типы освещения с помощью светоформирующих насадок.
Автор: Кривенко Юрий, специально для funPhoto.ua